Quand collection rime aussi avec donation...

Land & Language fait écho à la grande peinture d’histoire au sein de laquelle les anonymes ont pris la place des héros. On pense au Radeau de la Méduse de Théodore Géricault dont la composition en diagonale semble avoir inspirée celle de Land & Language ou encore à Guernica de Pablo Picasso qui, en 1937, délaisse la problématique du peintre et son modèle dans l’atelier pour se consacrer à la peinture politique. Sur une toile de très grand format, une imbrication chaotique de bras et de têtes d’hommes et de femmes forme une chaine de solidarité sans début ni fin. Ce chaos humain pourrait faire écho à celui de la terrible série noire de Goya qu’Agnès Thurnauer cite volontiers. «Cette série très puissante est formée de blocs d’images qui semblent avoir été comme découpées au ciseau et qui se télescopent», souligne t-elle. Cette sensation de télescopage se retrouve dans Land & Language. Le travail de découpe des formes très matissien et la fluidité du trait font émerger des blocs et des océans de couleur qui s’entrechoquent comme sous l’effet d’un cataclysme. Les couleurs pures, appliquées directement sorties du tube et les contrastes souvent stridents participent de même à traduire la violence de la situation des migrants mais aussi la pulsion de (sur)vie qui est à l’œuvre dans cette quête vers un monde meilleur. Il s’en dégage une énergie incroyable. On distingue notamment dans cette foule anonyme en transit, le bras levé d’une femme, cet élément iconographique du soulèvement qui fascine tant le philosophe Georges Didi-Huberman, tel aussi un lointain écho à la fameuse Liberté de Delacroix, le lyrisme en moins.

"C’est une très grande joie pour moi que ce don de mon tableau Land and Language #3 au musée de Grenoble, par la formidable générosité de Nathalie Guiot. Ce tableau fait partie d’une série de cinq grands formats exposés à la fondation Thalie en 2020.
Le musée de Grenoble est un haut lieu de la peinture en France avec une collection remarquable abritant autant l’exceptionnel « intérieur aux aubergines » de Matisse qu’une série unique de tableaux de Zurbaran. Merci infiniment Nathalie de permettre que mon travail puisse ainsi côtoyer celui d’artistes que j’aime tant et avec lesquels je dialogue au quotidien, dans cette lumière et cette architecture magnifiques du musée de Grenoble" . Agnès Thurnauer

Artiste franco-suisse née en 1962, Agnès Thurnauer s’est depuis toujours intéressée à la question de la relation à l’autre, de la relation à l’œuvre, et de comment la représentation peut changer nos perceptions. Ayant bénéficié d’un enseignement en cinéma mais autodidacte en peinture, elle développe au long cours un langage pictural singulier qui tisse ensemble figures et abstraction, texte et image, avec des techniques et des modalités qui lui sont propres, dans un rapport très performatif à l’espace du tableau. 

Pour Agnès Thurnauer le rapport à l’œuvre induit toujours une forme de réciprocité. Si l’œuvre lit le monde, à chacun de nous d’en faire notre propre lecture. Ce langage en partage est au cœur de la société et donne à l’art une puissante fonction poétique, politique et visionnaire.

En 2020, Agnès Thurnauer a installé une œuvre pérenne, les Matrices Chromatiques, au Musée de l'Orangerie. En septembre 2021, une importante commande publique du Ministère de la Culture dans l’espace urbain à Ivry-sur-Seine. Depuis 2022, elle a bénéficié de 4 expositions personnelles notamment au musée du LAM à Villeneuve d'Ascq et au Musée Matisse à Nice. En automne 2024, elle a été exposée au Musée de l'histoire de l'immigration à Paris et au National Museum of World Writing Systems en Corée du Sud.

En 2025, Agnès Thurnauer bénéficie d'expositions personnelles au Musée des Beaux-Arts de la Chaux-de-Fonds, Suisse, avec 80 œuvres sur 800 m2, et au Musée Cognacq-Jay, Paris, autour de l’émancipation des femmes au 18é siècle par la peinture et par l’écriture. Un catalogue sera édité par Paris Musée avec des textes de Saskia Ooms, Marie Gaitzsch , Martine Lacas et Eva Belgherbi.